街头摄影是什么?

为什么罗马街头摄影无法挽回地吸引我?因为她是有活力的，有活力的，不可预测的，她在一个美丽的挑战中，在摄影游戏中考验摄影师的技能。街头摄影是为数不多的能够以同样的精确度同时揭示两个世界的流派之一——一个是摄影师内心的世界，在他与外面的世界相遇时，在街上。

“表演”发生在摄像机的两侧。摄影工作坊将提议在城市的街道上与空间、时间、情感、光相伴而生。

日常画面的成分层层展开，摄影师的凝视试图在看似混乱的世界中找到完美和谐的岛屿。这里展示了他成为一个专注的观察者的能力，变得隐形，无处不在，削弱理性思想，以便让潜意识成为一个出乎意料的确定的向导。

欢迎恩典的时刻成为寻找和永久的目标转换他在寻找他不知道的东西，不知道它长什么样，在哪里可以找到它，也不知道它会带来什么。
的友谊由于不可预测，由于现实层面的同步性，通过自发的反应，将明显的事件转变为预期的事情，一点也不令人惊讶。

如果我想街头摄影罗马，作为一个街头摄影师必须看到、感受、体验这些“决定性的时刻”，即使没有相机在身边。说到街头摄影，许多摄影师选择用传统的方式，黑白(见BW vs.彩色)，通过消除可能分散注意力的颜色，将观众的注意力引导到被摄对象上。

喜欢接近被摄对象并鼓励被摄对象之间互动的摄影师选择广角镜头，而喜欢距离的摄影师则选择长焦距镜头(长焦)。
街拍需要对相机技术和你自己的相机有很好的了解。例如，你可能会因为不知道如何设置正确的曝光时间而错过许多独特的机会。使用自动模式拍摄更容易，因为你设置相机的那几秒钟非常重要。不要试图模仿别人。

你可以以著名的街头摄影师为例，比如亨利·卡蒂埃-布列松(1908-2004)，Eugène Atget(1857-1927)，马丁·帕尔(1952)，加里·维诺格兰德(1928-1984)，布鲁斯·吉尔登(1946)，来培养你的摄影眼光。你可以向他们学习，但不要模仿他们!留下你自己的印记，用独特的方式看待这个城市和街上的人。亨利·卡蒂埃-布列松被认为是现代新闻摄影之父和快照大师，他发展了一种街头摄影风格，影响了之后的几代摄影师。亨利·卡蒂埃-布列松在一次采访中说，他拍下了下面这张照片，把镜头夹在几块木板之间，没有看取景器，也没有看到照片中的人跳了起来。
这座城市通常是密闭的，不会向任何人透露。

此外，他们周围的人往往只是无名陌生人的剪影。摄影师的角色是打开无形的门，对自己和外部世界。在一个锻炼在自身与城市之间的振荡中，“潜意识的考古学”成为一种工具，它将阴影转变为光明，并通过一个人在城市中的存在的棱镜，为定义日常框架的问题和陌生人提供名称和答案。